Estilización

Estilización y sinestesia

Cuando nos referimos a estilización hablamos de simplificar, de una manera estética, las lineas y formas que conforman al elemento. Existen varias formas en las  que se puede lograr una estilización de gran calidad estética. En realidad, podemos utilizar infinidad de métodos para alcanzar el efecto sintético que buscamos en la figura.

En palabras más simples, tomamos algún elemento real y  lo pasamos por un proceso de descomposición para finalmente representar de una manera menos elaborada o realista aquel elemento con el que trabajamos. No se busca tanto el realismo, sino crearle un nuevo sentido a aquel elemento.

 

Representación realista de un zorro.

Como se muestra en la imagen anterior, este sería un ejemplo del elemento real base, ya sea imagen o fotografía de la cual se desarrollará el proceso de estilización. Podemos tomar como base casi cualquier elemento real que encontremos; por ejemplo:

Juan Valero - Hoja de Otoño (2013)

Representación de un quetzal

En cuanto hayamos determinado el modelo con el que vamos a trabajar, lo siguiente es comenzar el proceso de estilización; este es en realidad un proceso y no solo un paso ya que en la mayoría de veces requiere de varias pruebas para determinar cual es la representación más apropiada. Por lo general se recomienda trabajar por medio de bocetos, en los cuales se traza las líneas que el modelo tenga; al mismo tiempo que estas se pueden ir modificando al gusto o conveniencia del artista.

Boceto de estilización, creado por Jason Z.O como parte de su proyecto de estilización.

En la imagen anterior encontramos un ejemplo de como podemos desarrollar nuestros bocetos, el artista simplemente traza aquellas líneas que le resultan más importantes; aquellas en las que basará la estilización.

Seguidamente se realizan las pruebas con diferentes estilos de simplificación de la figura, en esta parte del proceso se pretende una experimentación con el modelo. Buscar aquello que resulte más estético o representativo

Bocetos de estilización del modelo del quetzal

Bocetos de estilización del modelo del zorro

Como vimos anterior mente, se realizan cuantas pruebas se consideren necesario; siempre probando diferentes técnicas y estilos. Al final de este proceso vamos a obtener la representación sinestésica que nos parezca más adecuada.

Estilización final del modelo de un quetzal.

Estilización final del modelo del zorro

Podemos encontrar otros ejemplos en nuestra vida cotidiana, como es el caso de la bandera canadiense; donde podemos apreciar una hoja completamente estilizada:

                                         

                

Así que, en conclusión, podemos apreciar como la estilización busca en sí, no una representación realista sino una más estética o simple.

Proyecto 4 - Estilización y sinestesia

Para este proyecto, debíamos llevar a cabo tres representaciones estilizadas; de un animal, una hoja de árbol y una herramienta. Luego de decidir el modelo debíamos realizar tres pruebas de estilización en blanco y negro. Para la representación del animal, decidí utilizar el modelo de un pingüino, y a continuación están las pruebas de estilización:

De igual forma con el modelo de la hoja

Y por último el de la herramienta, en este caso una pala

Estas estilizaciones decidí realizarlas con tres estilos fundamentales: uno en estilo caricatura, uno geométrico y el último de manera abstracta. 

Luego debíamos crear una representación a color de cada uno de los modelos que estábamos utilizando:

Y como la última parte del proyecto debíamos realizar una representación tridimencional de la estilización

El color

El color como elemento compositivo: Teoría del color.

Luz y el color:

Se define como luz a la parte del espectro electromagnético que es visible a los ojos. Y es un elemento de gran relevancia e influencia en la composición. Es la luz la que hace posible que podamos percibir los colores, por lo que es importante entender su funcionamiento y comportamiento en la composición.

Este es el segmento del espectro electromagnético que puede ser percibido por el ojo humano,
 y lo es lo que conocemos como luz 

Es importante recalcar que la luz "blanca" o luz solar esta compuesta por los colores que componen la rueda cromática.

Color luz y color pigmento:

Como vimos anteriormente, existen 3 colores primarios (azul, rojo y amarillo) de los que podemos obtener otros colores y matices. Estos colores son colores pigmento, se les llama así ya que se forman cuando la luz llega a un objeto y se refleja; los pigmentos que componen al objeto absorben la luz de manera parcial, reflejando solamente el color que posee el pigmento.

Imagen tomada de Wikipedia que explica la formación de los colores

Como podemos ver en la imagen anterior, al chocar un rayo de luz contra pigmentos de color azul, estos absorben todos los demás colores del espectro excepto el color que posee (en este caso el azul) y al verse saturado refleja la parte sobrante del espectro que es el mismo color. Si un pigmento no posee color, este absorbe todo el espectro, por que no percibimos ningún color de este.

Por otro lado, si reflejamos un rayo de luz contra un pared blanca y luego interceptamos otro a este primero, el resultado será muy diferente que con los colores pigmento. A estos se les conoce como colores luz, ya que se trata de luz y no de un objeto propiamente. Los colores luz están conformados por tres colores primarios diferentes a los pigmento, que son  el Amarillo, el Cyan y el Magenta que al mezclarse originan el rojo, azul y verde:

Colores primarios luz

Comprobación de lectura

Comprobación de Lectura

La importancia del color.

Victor Gabriel Gilbert - The young flower seller

El color le da vida a nuestro mundo, en ningún otro planeta de nuestro sistema encontramos uno con tan abundante color; este argumento se muestra en el texto de Betty Edwards (Teoría del color) para hacer énfasis a la gran relevancia que tiene el color en nuestras vidas. Es un hecho que sin el color nuestro mundo sería opaco, repetitivo y aburrido; el color ofrece una gran variedad de emociones y expresiones, así como la posibilidad de trasmitir ideas y sentimientos. El color nos ayuda a interpretar muchos de los momentos en nuestra vida cotidiana.

Al observar el cuadro superior podemos notar la sensación cálida que dan sus colores; similar al efecto que provoca la luz del sol. Este hecho es curioso ya que no hay realmente luz del sol en esa pintura, sino que las diferentes tonalidades e intensidades que presentan los colores de la obra nos permite interpretar el espacio ficticio que estamos observando. Además, el color verde de las plantas crea una sensación mas fresca en la obra.

Cuando aprendamos a percibir el color, vamos a saber que efecto producirá un determinado color en el espectador; y podremos expresarnos de una mejor manera. Así mismo, en nuestra vida cotidiana, podremos utilizar estos conocimientos sobre el color para elegir los colores de acuerdo al efecto que cause en nosotros; ya sea en la vestimenta, como en la decoración de espacios interiores y demás.

Otro aspecto importante es la existencia de un equilibrio en la composición de los colores, tanto simbólica como técnicamente. En la pintura podemos apreciar como se nivela el efecto árido y seco que provoca el color café del piso y paredes con el color verde, que agrega viveza y frescura a la obra. De la misma forma en el área de color verde de las plantas se complementa con el rojo de las flores para nivelar un poco la tensión de este color y así crear una composición agradable y estable a la vez. De no ser así se obtendrían composiciones muy saturadas y poco armoniosas.

Además de esto, la utilización de tonos e intensidades ayudan tanto a generar texturas y volumen, como a establecer cuales serán los puntos de mayor interés; como es el caso de la obra, donde mediante un tono blanco en el vestido de la niña, se establece a esta como punto de interés.

Intensidad y Tono

Estos dos términos suelen considerarse el mismo constantemente, mas sin embargo no deben de ser confundidos. Tanto tono como intensidad tratan de aspectos diferentes respecto al color.

Cuando hablamos de tono, nos referimos al valor (claridad) que presenta el color. Por ejemplo:

Charles Landelle - Angels adoring the child Christ

En esta obra se pueden apreciar como existen diferentes tonos de azules, tanto en el fondo como en las vestiduras de uno de los ángeles; siendo el fondo de un valor tonal más oscuro y las mangas del vestido de un valor más claro. También se presentan diferentes tonos de rojo en la composición, tanto en el manto del ángel como en el manto que se encuentra bajo la almohada.

Por su parte, cuando hablamos de intensidad nos referimos a tanto se encuentra presente un color en una mezcla con respecto a su color complementario. Por ejemplo:

Vincent vVan Gogh -  La sedia di Vincent

En esta obra de van Gogh existen varias representaciones de intensidades; como es el caso del suelo,  podemos apreciar lo que consideraríamos como "tonos" de naranja, sin embargo lo que se presenta son intensidades del mismo. al mezlar el color naranja con su complementario se obtiene un color más oscuro, menos naranja, lo que baja su intensidad. De la misma forma sucede en algunas partes de la silla donde el color se oscurece en relacion con su complementario, o bien algún otro color.

Leyes gestálicas

Leyes de Gestalt

Ley de proximidad: Esta ley establece que, en una composición, si hay elementos ubicados muy cerca el cerebro los agrupará para formar una forma total.

Acá tenemos como ejemplo el logo de una marca reconocida, donde podemos apreciar esta ley.

Ley de semejanza: Al haber diferentes elementos similares ya sea en color, forma o tamaño, el cerebro los agrupará como uno solo.

Ley de continuidad: El cerebro supone que la lineas continúan a pesar de que compositivamente no es así.

Ley de la figura cerrada: El cerebro tiende a cerrar formas que le parecen congruentes, como se aprecia en el siguiente ejemplo:

Ley de la figura completa: El cerebro agrupa elementos para formar un figura diferente:

Ley de cierre: El cerebro automáticamente cerrará lo que para él debe continuar.

Ley de profundidad: A pesar de que todos los elementos se encuentran a la misma distancia, el cerebro crea diferentes profundidades en la composición.

Ley de contraste: El cerebro separará los elementos que se presenten en un tono diferente, aunque sean iguales.

Diccionario

Diccionario de términos del diseño

Punto: Es la unidad básica de toda composición, de ellos se componen todas las lineas y formas dentro de todos los elementos.

 En estas imagenes podemos observar cómo los puntos constituyen formas, aún si la presencia de lineas, quienes a su vez son solo una secuencia de puntos.

Linea: Estan constituidas por una serie de puntos en secuencia, que supone una dirección.

En esta imagen podemos apreciar más claramente como se crea una secuencia lineal al agrupar los puntos apropiadamente.

Dirección: Se refiere a la ilusión que crea una línea de apuntar o dirigirse hacia un punto.

Forma: Se refiere a la apariencia que da una linea al cerrarse y crear un elemento.

Estas son algunas de las formas más conocidas 

Textura: Se refiere a la sensación que produce la composición relacionada al sentido del tacto.

                                                Estos son algunos ejemplos de texturas

Movimiento: Se refiere a la sensación que produce la composición y como relacionamos esta a un movimiento real.

Debido a la cualidad de movimiento que le otorgamos a la obra podemos sobre entender el movimiento aunque no esté presente

Dimensión: Este termino se refiere al volumen que tiene la obra. Puede presentarse tanto en 3D (edificaciones o estructuras) como en 2D (Dibujos o pinturas).

Fondo: Esta constituído por todo el sector de la composición que no se encuentra ocupado por los elementos.

En este caso el fondo se encuentra representado de azul

Volúmen: se refiere a la sensación que da la forma de encontrarse en tercera dimensión.

Plano: Se refiere a las diferentes profundidades que posee la composición

En esta obra podemos distinguir el primer plano,
ocupado por los señores, y el segundo plano ocupado por la casa.