jueves, 3 de abril de 2014

Diccionario

Diccionario de términos del diseño

Punto: Es la unidad básica de toda composición, de ellos se componen todas las lineas y formas dentro de todos los elementos.

 En estas imagenes podemos observar cómo los puntos constituyen formas, aún si la presencia de lineas, quienes a su vez son solo una secuencia de puntos.


Linea: Estan constituidas por una serie de puntos en secuencia, que supone una dirección.


En esta imagen podemos apreciar más claramente como se crea una secuencia lineal al agrupar los puntos apropiadamente.

Dirección: Se refiere a la ilusión que crea una línea de apuntar o dirigirse hacia un punto.


Forma: Se refiere a la apariencia que da una linea al cerrarse y crear un elemento.
Estas son algunas de las formas más conocidas 

Textura: Se refiere a la sensación que produce la composición relacionada al sentido del tacto.



                                                Estos son algunos ejemplos de texturas


Movimiento: Se refiere a la sensación que produce la composición y como relacionamos esta a un movimiento real.



Debido a la cualidad de movimiento que le otorgamos a la obra podemos sobre entender el movimiento aunque no esté presente


Dimensión: Este termino se refiere al volumen que tiene la obra. Puede presentarse tanto en 3D (edificaciones o estructuras) como en 2D (Dibujos o pinturas).



Fondo: Esta constituído por todo el sector de la composición que no se encuentra ocupado por los elementos.

En este caso el fondo se encuentra representado de azul


Volúmen: se refiere a la sensación que da la forma de encontrarse en tercera dimensión.




Plano: Se refiere a las diferentes profundidades que posee la composición

En esta obra podemos distinguir el primer plano,
ocupado por los señores, y el segundo plano ocupado por la casa.

Proceso proyecto



Proceso de desarrollo del proyecto

Primera etapa


Dibujo de espacios interiores

Durante las primeras semanas se nos pidió que realizaramos diez diferentes dibujos 
de espacios interiores que encontramos en nuestra casa. Se nos pidió que  hicieramos
los dibujos lo más lineales posibles y estos fueron mis dibujos:











Una vez presentados en clase, se nos indicó que seleccionáramos los tres que consideráramos mejores;
Y estos fueron los tres que seleccioné:

 

La idea era que experimentáramos con los procesos de descomposición y composición por que tuvimos que descomponer nuestros dibujos, para esto utilizamos el encuadre y seccionas los dibujos en fragmentos pequeños del mismo. Una vez hecho eso debíamos tomar esos segmentos y crear una composición, buscando patrones, congruencias entre lineas, tratando de crear una obra meramente abstracta. Luego debíamos pegar esta composición en una hoja de formato L4 para definirla.

De esta  se veía mi composición una vez realizada

Cuando tuviéramos definida nuestra composición debíamos pasarlo a un cartón de presentación de formato L4 y crear un collage con esta composición. De acuerdo a las indicaciones de la profesora añadí réplicas de esta estructura y añadí un fondo a la composición. Además utilicé colores complementarios en la mayoría de los casos para nivelar la tensión.

Estas son imágenes del proceso de elaboración del fondo del collage





De esta forma se vería el proyecto terminado, invertí los colores en el centro de los elementos para crear un ritmo en la composición.



Segunda etapa

Tras realizado el collage debíamos realizar un diseño abstracto con base al mismo.

Este fue el diseño base del proyecto final

Tomando elementos de este diseño debíamos desarrollar otros cuatro diseños a menor escala, de los cuales la profesora eligiría uno, en este caso el primero.







Seguidamente debimos tomar este diseño y reproducirlo cuatro veces, en los cuales debíamos hacer un estudio de escala de grises.







Este último fue el que se seleccionó para el siguiente proceso; el cual consistía en un estudio a color donde debíamos trabajar con el mismo diseño:







De entre estos cuatro, se seleccionó el segundo para ser representado en el cartón de presentación; en este, mediante las escales de colores delimité los planos, desde el mas profundo al mas cercano. Ademas de agregar diferentes texturas a las superficies y agregar volumen a las figuras redondas.

Este sería el trabajo finalizado.


Tercera etapa

El tercer proyecto consistió de tres partes: tres estudios de escala de grises, un estudio de cálidos y fríos, y un estudio de zonas compositivas.

Para los diseños de escales de grises debíamos crear tres diseños diferente donde debíamos representar una escala de gris con 14 diferentes tonos de gris, negro y blanco. Este trabajo lo realizamos con temperas.




Una vez realizado el estudio debiamos realizar otro utilzando los 12 colores del circulo cromático creando una composición de colores cálidos y fríos:



Finalmente utilizando el modelo de cálidos y fríos debíamos realizar una composición separada en seis sectores donde cada linea diagonal representa un segmento.

El primero (donde se encuentra el círculo amarillo), es un fragmento del modelo original, no debíamos realizar ninguna modificación.

El siguiente segmento debíamos pintarlo con colores análogos al los del segmento 1.

En el tercer segmento debíamos utilizar colores complementarios a los originales.

En el cuarto segmento debíamos utilizar colores que se encontraran en la triada respectiva de cada color que se encontrara en el segmento 1.

En el quinto segmento debíamos invertir los valores tonales de los colores originales.

Por ultimo, en el sexto segmento debíamos modificar las intensidades de los colores originales.